Nous sommes ravies de vous convier le jeudi 18 juin de 18h à 20h pour le lancement et la signature du livre Ashes of the Arabian’s Pearl du photographe Valentin Valette, publié par Basalte Éditions. Entre la fin d’un règne couronné de succès du sultan Qabous et le commencement de celui d’Haitham, Ashes of the Arabian’s Pearl [Les cendres de la perle d’Arabie] (2021-2023) s’intéresse aux nouvelles trajectoires économiques, sociales et politiques du sultanat d’Oman. Par le prisme du développement, Valentin Valette s’attache à observer de près le besoin urgent de diversification économique face à l’amenuisement des ressources pétrolifères et gazières. Une attention particulière est ainsi portée aux principaux acteurs qui sont à l’œuvre dans ce développement, les travailleurs étrangers et leurs employeurs. Il mobilise également un concept de sciences sociales, le tomason, pour évoquer les vestiges du passé. Ashes of the Arabian’s Pearl adopte une approche pluridisciplinaire, combinant archives et photographies moyen format.

Rendez-vous le jeudi 25 juin pour le lancement du livre Crumbs d'Aurélie Joly  Miettes de lumière, miettes d’enfance, miettes de nous. Rien ne reste entier. Mais tout ce qui tombe peut être ramassé en poème pour survivre au désordre. « Crumbs » est une tentative de retenir ce qui, inévitablement, s’efface. À travers une série de poèmes et de photographies, le projet explore les traces laissées par les instants : fragments d’enfance qui s’éloignent, gestes du quotidien traversés par la grâce, éclats de lumière sur la terre et sur les corps… On y retrouve la maternité, la solitude, l’éphémère, la douceur des choses qui se perdent, mais surtout cette poésie discrète cachée dans l’ordinaire. « Crumbs » ne raconte pas une histoire entière : il en rassemble les restes, comme des preuves silencieuses que la beauté existe, juste avant de mourir.

Rendez-vous le mercredi 24 juin pour le lancement et le vernissage de l'exposition associée Twentysix twentysix d'Antoine Savignat  En 1963, Ed Ruscha publie Twentysix Gasoline Stations, livre fondateur ayant profondément déplacé la définition du livre d’artiste contemporain : un livre pauvre, reproductible, où le protocole prime sur l’image elle-même. Soixante ans plus tard, twentysix twentysix reprend rigoureusement cette structure afin de questionner son épuisement. Le projet réunit des artistes ayant rejoué, déplacé ou moqué ce geste éditorial à travers leurs propres publications. Avec Correspondances, mails, lettres et documents liés à la fabrication du projet deviennent une matière documentaire prolongeant la réflexion sur la circulation des formes et sur l’économie du livre d’artiste comme espace autonome d’exposition.

Rendez-vous le mardi 23 juin pour le lancement du livre Lolita Danse publié par Mess/Mestiza Estudio  Actif à Paris dans les années 1980, Lolita Danse est un collectif composé de dix artistes qui refusaient toute hiérarchie, toute forme figée. Ils fusionnaient danse, musique, lumière et costume dans une expérience éclatante, où s’effaçaient les frontières entre scène et vie, entre danseur et chorégraphe, entre performance et jeu. Imprégné de l’élan révolutionnaire de la France d’après 1968 et inspiré par la vision pluridisciplinaire du chorégraphe américain Alwin Nikolais, Lolita Danse cherchait à transcender les identités individuelles, à atteindre une « liberté totale et irrépressible » (Isabelle Bucklow). Leurs performances — qui se déployaient aussi bien sur les scènes des grands théâtres qu’au coin des rues, en France et à l’étranger — combinaient de multiples influences, dans un assemblage foisonnant de gestes et de sons. La mise à jour des archives du groupe par Mestiza Estudio à travers ce livre, révèle une vitalité intacte. Les centaines de documents inédits (carnets, textes, lettres, photographies) retracent dix années d’imagination collective. Ce premier livre dédié au collectif nous invite à découvrir la liberté, la fougue et la force créatrice qui ont façonné l’ère Lolita. Il marque également la naissance de la maison d’édition du studio parisien, Mess. — Je suis entré dans une pièce trop basse de plafond pour la danse mais déjà éclairée comme pour un spectacle, par de petites sources lumineuses frôlant les murs clairs. Je me suis assis sur une chaise face à ce qui devait devenir la scène. La musique, les images projetées, la danse, les entrées, les sorties, tout s’est animé et s’est arrêté trop vite. Je me souviens d’avoir ressenti l’importance de ce moment. Ils ont écrit ensemble une belle et grande page de la danse française des années 1980 et ont su faire vivre un collectif. — Jerôme Franc Ainsi, Lolita Danse était dépourvu d’ego. Dans le sillage du culte de la danse postmoderne pour la négation (incarnée par le « No Manifesto » d’Yvonne Rainer en 1965), devrions-nous tenter de définir ce que Lolita n’était pas ? Lolita (...) n’était ni exclusive ni institutionnalisée, ni précieuse ni puritaine. (...) Lolita était plutôt un concentré de genres et de traditions populaires, classiques et folkloriques ; un syncrétisme du flamenco, des danses brésiliennes, vendéennes, jazz, sardanes, butô et indiennes. Et la danse elle-même n’était qu’une facette de l’approche kaléidoscopique et transversale de Lolita, qui mêlait également genres et styles apparemment discordants en matière de musique, de mode et de scénographie. Au cours des dix années d’existence du groupe, leurs tournées à travers la France, l’Espagne, l’Italie, l’Allemagne, l’Autriche, le Danemark et le Brésil n’ont eu pour effet que de renforcer leur kleptomanie culturelle. (...) Ils ont repoussé les limites de la forme chorégraphique. — Isabelle Bucklow Ce livre constitue la première publication de Mess. Il témoigne de l’expérience collective du groupe Lolita dans le Paris des années 1980. Avec une introduction de Mestiza Estudio, un essai d’Isabelle Bucklow, des conversations avec Sylvie Skinazi, Dominique Boivin et Dominique Rebaud. Lolita Danse était composé de Marcia Barcellos, Philippe Chevalier, Daria Eliès, Catherine Langlade, Alain Michon, Dominique Rebaud, Arnaud Sauer, Santiago Sempere, Thierry Azam et Éric Wurtz.

Rendez-vous le 16 juin à partir de 18h pour la sortie du livre photographique Martine de Bandol d'Apolline Lamoril publié par Classe moyenne éditions. A cette occasion l'artiste partagera au cours d'une performance des histoires autour des drames de jeunesse, des manières de faire son deuil en Méditerranée, des vertus de l'huile essentielle de cyprès, d'une citerne taguée sur un chemin des douaniers. Martine de Bandol prend pour point de départ la découverte d'un fait divers se déroulant à Bandol, petite ville de la côte d'Azur durant l'été 1969. "Martine est morte à 17 ans dans les toilettes du casino de Bandol d'une overdose d'héroïne pendant l'été 1969. Quand j'entends parler de l'histoire en novembre 2015, elle m'intéresse par le traitement médiatique, très sensationnaliste, par l'usage des mots beatniks et dancing, mais surtout parce que Bandol m'est familier. Je décide d'y retourner afin d'y visiter les lieux du drame." Publié par Classe moyenne éditions, le livre est conçu par Xilo (Maxime Delavet + Loup Lopez) et se clôt sur une postface de l'autrice Phoebe Hadiimarkos Clarke. Il a reçu le soutien du Centre régional de la photographie des Hauts-de-France et du département des Bouches-du-Rhône.

Rendez-vous le mercredi 17 juin à 18h pour le lancement du livre Les Moyens du bords d'Adrien Fregosi. Édité par les éditions FPCF.  Après l'annonce du décès d’Adrien Fregosi par sa compagne Marine Lang, nombreux.ses sont celles  et ceux qui ont souhaité lui rendre hommage et faire perdurer son travail plastique. Il fallait nous réunir, témoigner et partager son œuvre au plus grand nombre. Ce livre est issu de cette volonté collective. Les deux expositions qui lui sont consacrées cette année à Sète et Grenoble sont l’occasion de publier  cet ouvrage singulier et généreux, qui permettra une large diffusion posthume de son travail. Toutefois, Les Moyens du bord est bien davantage que le livre qui accompagne l’exposition éponyme  du Miam. Il prolonge de manière durable cette exposition et réunit textes critiques et conversations  afin de mieux cerner « l’urgence à peindre » qui animait cet artiste. Sur plus de 300 pages, ce livre  monographique permet d’appréhender l’œuvre globale d’Adrien Fregosi, de ses productions de fanzines,  au graffiti, aux papiers mâchés ou aux peintures grands formats peintes au spray aérosol.  Notes de l'éditeur sur le livre : " L’édition que nous proposons est à l’image de la vie qu’a vécu Adrien,  généreuse et chaleureuse. Cet épais volume témoigne de la diversité  de ses pratiques artistiques et permet d’approcher la grande qualité du travail qu’il nous laisse. Le livre est organisé selon des cahiers de papiers différents, passant d’un support mat à un papier plus couché. Son format de 19 × 26 cm en fait un objet facile à prendre en main,  et sa couture apparente, au fil rose, permet une belle ouverture à plat.  Nous l’avons imaginé comme un livre d’art mais conçu avec des moyens limités, comme un livre d’artiste"  Adrien Fregosi est un artiste français né en 1980 à Échirolles et décédé  en mars 2024 à Sète des suites d’un cancer. Pendant plus d’une décennie,  il a inlassablement combattu la maladie, ce qui a largement conditionné  toute son œuvre picturale. Son travail se déploie principalement au travers  de peintures acidulées, réalisées sur des supports et avec des matériaux  de récupération. L’œuvre d’Adrien Fregosi tient aussi de la fragilité de sa  condition physique et de l’urgence à peindre qui l’animait. Il laisse aujourd’hui derrière lui plusieurs centaines de toiles, peintures, collages et dessins.

Rendez-vous le jeudi 11 juin pour le lancement du nouveau livre de FLEE PROJECT : FLE008 “Candomblé: Sacred Rhythms in Brazil” à partir de 18h !  À leur arrivée au Brésil, après la violence de la traversée atlantique, les populations venues d’Afrique de l’Ouest durent réinventer leurs mondes spirituels dans les marges d’une société construite sur l’asservissement. Au fil des siècles, le Candomblé s’est affirmé comme une religion de résistance, de transmission et de réinvention permanente. Partout au Brésil, les terreiros continuent aujourd’hui d’en faire vivre les rites, les chants et les cosmologies, tandis que cette tradition dépasse désormais largement le cadre des communautés afrodescendantes pour s’inscrire dans une circulation culturelle et spirituelle mondiale. Le projet Candomblé : rythmes sacrés du Brésil prend la forme d’un livre bilingue anglais–portugais) et d’un double vinyle réunissant des archives sonores rares et des créations inédites. Il s’appuie notamment sur des enregistrements de terrain réalisés en 1985 et 1988 au sein de l’Ilê Axé Opô Aganjú, terreiro de Candomblé situé dans la région de Salvador, auxquels répondent des œuvres commandées à des artistes contemporains tels que DJ Anderson do Paraíso, XEXA et Felinto. À travers ces compositions, les artistes prolongent, déplacent et réinterprètent des héritages sonores transmis de génération en génération. Le livre rassemble également des essais critiques, des commandes artistiques ainsi qu’un ensemble d’archives photographiques rares du photographe et ethnographe Pierre Verger, dont le travail a profondément marqué l’histoire visuelle et anthropologique des cultures afro-brésiliennes. L’ensemble donne voix aux initié·e·s, aux musicien·ne·s de cérémonie, aux chercheur·euse·s et aux anthropologues qui participent aujourd’hui à la transmission et à la compréhension du Candomblé, tout en éclairant les tensions politiques, sociales et symboliques qui entourent sa reconnaissance. Car le Candomblé appartient désormais à un espace de circulation globalisé. Les nouvelles formes de diffusion culturelle et de transmission dématérialisée ont profondément transformé les manières dont cette religion est pratiquée, représentée et revendiquée. Hors du Brésil, de nouveaux acteurs s’en emparent, parfois au nom d’une filiation spirituelle, parfois dans une logique d’appropriation ou de réinterprétation, soulevant des questions complexes d’autorité, de légitimité et de mémoire. Dans ce contexte, le projet ne cherche ni à figer le Candomblé dans une vision patrimoniale, ni à en produire une lecture univoque. Il ouvre au contraire un espace de dialogue entre artistes, praticien·ne·s et chercheur·euse·s afin de faire apparaître les multiples voix, parfois contradictoires, qui composent aujourd’hui cette tradition vivante. Entre mémoire rituelle, création contemporaine et réflexion critique, Candomblé : rythmes sacrés du Brésil propose une traversée sensible de ses histoires, de ses mutations et des futurs qu’il continue d’inventer.